剪纸教学

【剪纸教学】剪纸在课堂教学中的延伸与应用研究 / 曹晓娇

作者:曹晓娇添加时间:2018/12/14

《静夜思》 / 刘鑫 / 中国人民大学附属中学朝阳学校
 
       剪纸课程的开发已成为新课程改革的一大热点和亮点,如何开发具有学校教育特色的活动课程,也是每个教师思考探索的问题。我校尝试性地进行了剪纸剪刻纸课程的开发,编本为《与诗同行·扬帆刻纸》,课程开发过程中也凝聚了一些实践感受。
 
一、剪刻纸课程开发的思考
 
       根据我校对学生培养目标:崇德、博学、求实、创新的大背景下,我校的刻纸特色在刻纸社团的基础上,已经形成了美术特色学校,并且成为朝阳区朝花艺术团,那么剪刻纸课程的开发已成为新课程改革的一大热点和亮点,如何开发具有学校教育特色的剪刻纸活动课程,也是我校探索的一个重点。结合教材我校尝试性地进行了剪刻纸剪刻纸课程的开发,编本为《与诗同行·扬帆刻纸》,课程开发过程中也凝聚了一些实践感受,下面和老师们一起交流我们在开发剪刻纸课程的一些做法。
 

                     左    图:《字艺“感”》 / 陈笑歌 / 中国人民大学附属中学朝阳学校                    左中图:《字艺“恩”》 / 孟天恩 / 中国人民大学附属中学朝阳学校              
        右中图:《字艺“母”》 / 刘昀端 / 中国人民大学附属中学朝阳学校                     右    图:《字艺“校”》 / 刘鑫 / 中国人民大学附属中学朝阳学校
 
二、  研究内容
 
(一)围绕主题,确定编本内容

       剪纸课程主要是学校根据本校的培养目标和课程资源状况,为满足学生学习和发展的需要,体现学校办学特色、自行决定、合理研发的课程。一般比较侧重于学生兴趣类、学校特色类和艺术类课程,强调多样性与差异性,突出与国家课程、地方课程在培养目标上的一致性。那么剪纸艺术是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,是一门经典的民族传统文化。剪纸艺术不仅可以培养学生的观察能力、动手能力、概括能力、审美能力,还可以陶冶学生的心灵,培养学生对民间传统艺术的兴趣和了解。最终,拟定主题——《与诗同行·扬帆刻纸》,作为我校剪刻纸研究。

(二)紧扣主题,选择开发内容

       剪刻纸课程的开设具有灵活、开放的特点,为了避免在开展剪刻纸课程时的随意,无目的性,我围绕剪刻纸课程开发的目标,根据学生的年龄、能力、兴趣等方面的差异,按照初学、提高、特长三个层次,逐步开发出了可供不同层次需要的学生进行选择学习、灵活设置的剪纸活动内容。如下:
       内容层次:文化篇、技法篇、字画篇、创意篇
       初学时有剪纸文化篇:通过文字资料,使学生通过视觉的、听觉的进行初步了解,对剪纸艺术有浅显的认识,激发兴趣。例如:目前已在教材中呈现的内容有:《剪纸概况》、《剪纸符号的认识》、《吉祥图案的认识》、《综合纹样的创作》等。首先安排的是学生应该掌握的历史文化,知道剪纸语言符号,了解单独纹样和吉祥图案的特点等。
       中期技法篇主要是通过主题内容,围绕核心内容进行设计的:例如《手写体汉字艺术》、《“寿 ”字剪纸艺术》、《京剧脸谱》、《连年有余》,在已有的知识经验中。例如:双勾艺术字剪影、对称剪、团花剪、二方连续、四方连续纹样的主要技法中,引导学生通过具体的艺术实践内容进行综合字艺设计。
       字画篇中主要是通过所学剪纸知识,对所需的汉字进行的装饰设计。
       创意篇主要是借用京剧人物纹样进行的字画《校训》设计。
       根据学生的生活经验和所学的知识进行综合设计,给出相应的主题进行剪纸创作,这要求学生要有一定的积累和基本功,才能较好地完成剪纸艺术作品的创作。这些都是来源于对教材深入的挖掘与理解,并结合剪刻纸课程进行运用和实践。
 

《门神》 / 刘昀端 / 中国人民大学附属中学朝阳学校
 

《回乡偶书》 / 王雨菲 / 中国人民大学附属中学朝阳学校
 
三、确定内容
 
案例(一)——教学行为的创新

       《百变团花》,在教材中,呈现的《百变团花》一课的重点是掌握折剪团花创作的基本知识和方法,难点是团花花纹的设计。
       研究内容: 这节课如何上出新意。经过多次尝试,与学校综合实践老师进行了深入的探讨,将学生带进计算机教室,上网寻找丰富的团花纹样设计,然后运用photoshop软件进行花纹组合的设计,这样省去了学生重复的绘画时间,而且使花纹的组合更加美观和规范。在搜集资料的过程中,培养了学生的图像识读学科素养。在创作的过程中,培养了孩子的创新能力,体现了创意实践的核心素养。从而教师不断推陈出新,引导学生了解,团花不但有平面的,还有立体的团花,给学生欣赏.  

案例(二)——教学内容的创新

       中国剪纸在题材的寓意方面,又可分为:纳吉祝福、辟邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等。 美术教材中第12册第3课《吉祥图案》一课,它属于“欣赏评述”领域的内容,在《美术课程标准》教学活动中提出了“ 参观、讨论、介绍”等关于学习方式方面的建议,并提出“学生能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解 ”。可见,该领域的学习,要以 “欣赏、评述、交流”的形式进行,要与“造型表现”或“设计应用”领域的教学形式表现。在以往教学中,教师首先分析吉祥图案的构图特点,并演示如何设计吉祥图案的步骤。我在教学中,就借用寿字的吉祥寓意与学生进行了探讨,学习了设计独体字“寿”的吉祥图案。
       以往教学中,老师们总是把重点放在“组合”吉祥纹样上,不足以说明学生就学会了设计吉祥图案,通过教师的教和学生的学我们只停留在借用传统纹样、借用吉祥寓意进行纹样组合的能力,根本达不到设计的意图。就其对本节课的思考,我从内容上进行了创新,将寓意与传统文化元素互融,在此基础上,创编了国学文化篇——字艺设计。下面请老师们看我在吉祥图案一课的基础上进行的内容的拓展,——出示《字艺设计》,同时在课程的开发的过程中,进行深入思考,与学科共融,又将国学文化中的诗词进行了配画,使学生在理解了诗词内涵之后,进行剪刻纸的图文设计,以及造型表现。那么本节课中,教师着重的培养了学生文化理解的核心素养和造型表现的核心素养。如,我引导学生选择喜欢的古诗进行配画,可以运用夸张、变形、想象不同时代的人物造型为创作题材,或是结合古诗内容进行诗意的呈现,画面进行构图改变等等,这样,有创意的作品一幅幅神奇地从学生手中剪出,真是美极了!
       通过一段时间的实践,学生不但对剪纸产生了浓厚的兴趣,掌握了一些剪纸的基本技能技巧,而且更重要的是,以剪刻纸为载体,学生的主体性、独立性以及做事认真、细致等良好的学习习惯都有明显的提高。所以,开展剪纸课程,不但非常符合学生的身心发展需要,还可以培养学生的爱国主义精神,拯救濒临失传的艺术。

案例(三):——教学方法的创新

       在五年级上册书中,有《画门神》、《京剧脸谱》,六年级上册有《画皮影》和《风筝》,这些课程本身作为京味文化来说,运用绘画的形式足以表现出它的艺术内涵,但是作为这样的课程,若是能将它与传统剪纸相结合,将教材用新用活,是体现教师教学中的又一亮点。
       人美版《美术》第九册第15课《画门神》属于造型表现领域的内容。
       通过对两种教学过程对比,门神形象的现代化创新,可以作为掌握传统知识技能之后的拓展,通过学习已经充分的掌握了画门神的方法,再结合我校特色剪纸项目以及学生现状分析,取得了良好的效果。


左图:《校训“求实”》 / 曹晓娇 / 中国人民大学附属中学朝阳学校                           右图:《京剧人物》 / 胡晟琪 / 中国人民大学附属中学朝阳学校
 
案例(四):——教学技法的创新

       人美版《美术》第九册第20课《京剧脸谱》属于造型表现的领域,回忆自己的教学经历,一定是按照教材中呈现的内容按部就班的完成教学任务,使学生了解脸谱的多种表现形式以及丰富的图案变化。
       第一课时中,引导学生学习运用剪纸形式表现脸谱谱式造型中,为了使学生轻松愉悦快速的掌握设计脸谱的技巧,还给学生编了小童谣,:
       单独脸谱造型定;五官定位草图行;
       封闭花纹镂空清;掏剪花纹做得精;
       后剪轮廓脸谱赢;  制作步骤记得清。
       大家可以看出我是根据课程理念与教材互融捕捉到了我想要的剪刻纸课程—刻纸的教学内容,这些内容一定是符合当前学生的学情的,一定是根据美术课程标准捕捉的,一定是有专业特色拟化的。有了以上的专业技能和文化铺垫,孩子们越来越有实力,教师越来越有灵感。
       综上所述,在研究的过程中,作为研究型教师,研究剪纸在课堂教学中的延伸为抓手,以提升学科素养为核心,与学生共同学习与实践中,让传统文化永放异彩,是教师的职业素质,因此,在实践中,力求做到人无我有,人有我新,才是真正的研究。

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